アナと雪の女王

最近、ピアノ教室に来る子供たちが
急に、「ありの～ままでぇ～」と歌いだしたり
アナと雪の女王の曲が弾きたいです！と言われたり
サビの部分をピアノで弾きだしたり～
（耳コピしたんでしょうね！）

映画を観てないわたしには、「？」なことばかりで・・・
ポニョの時も、皆歌ったりしていたけど・・・
何ていうか。。。
歌ってくれる時、映画の話をしてくれる時、ウットリとしているのですよ～
瞳がウルウルしています。

子供たちをそんなに夢中にさせるものって何なんだろう？と
興味をそそられて先週、行って参りました！映画館へ

ディズニー映画はあんまり観たことがありません。
ましてや、映画館でなんて・・・
映画は大抵一人で見に行きますが、
さすがに「ディズニー映画一人って・・・」と躊躇しました。

そうしたら、アナ雪を観たお友達が
「おひとり様も結構いたから大丈夫！」と勇気をくれました＾＾

映画館へ行くと、チケット売り場のお姉さんに
「両隣空いているお席がいいですよね？」とお気遣いいただき

すごーく伸び伸びとホットドッグ食べながら
最後には頬づえまでついて
自分の家状態で観れましたー

ストーリーはネタバレになるので、書きませんが、
さすがディズニー！！
映像キレイ！！２Dでも充分です。
３Dだったら、錯覚に陥ってしまいそう～

主題歌の音楽と日本語の歌詞も
伸びやかで力強くていいですねー
ステキでした。

きっと、この歌をうたったり弾いたりするとき
子供たちはこの映画の中に入っていってしまうのでしょうね～
あの世界をもう一度体感したいと思うのかな？

主題歌の歌われるシーンは
歌詞にもあるように、身動きできなかったエルサが
自分のありのままを認めて解き放たれるところ

映画の中では、気持ちがブァーッと、様々な形となって現れていきます。
子供たちもこういう気持ちがあるんだろうなーと思いました。

そんな気持ちをぜひぜひピアノで伸びやかに表現して欲しいです。

自分が感じたことを、レッスンで、どんどん話してくださいね。
それを聴く時間がわたしはとても好きです。
そして、どんな風にピアノで表現していくか
一緒に作り上げていきましょう！

聴くこと、見ること、感じること

このところ、色々な模様の折り紙をチョキチョキと切っています。
教室の「小さな音楽会」で使うためですが、
今回は「聴くこと」がテーマ。

聴き手の感性を育むことが、目的です。
もちろん、演奏者も他の方の演奏を聴く時は
聴き手になります。

音楽でも・・・絵でも・・・
「わからないから～」と自分の感想を言うことを敬遠する方も
多いですよね。

芸術に触れて、人は何かしら心揺さぶられると思います。
自分とフィットしないこともあると思いますが、
それも含めて何かしら感じていると思います。

「こんな気持ちになった。」
「こんなイメージが湧いてきた」等・・・

頭で考えるのでなく、ハートで感じることで
普段の生活では、得られない
違う世界を見ることができたりもします。

「良い、悪い」で、斬るのではなく
自分の心の中のどの部分が反応しているのだろう？と
観るのも面白いと思います。

用意した切り紙は、言葉の代わりに色や形で
音楽を聴いた感想を表現してもらい
みんなで、コラージュを共同制作をしてもらおうと思っています。

どんなコラージュが出来上がるか、とても楽しみです。

前に友人が出品した書道展に行き
１つ１つの作品が素晴らしく泣いてしまったことがありました。
わたしは、書道を習ったこともなく、技術的なことも何もわからないのですが
そういうものを超えたパワーが伝わってきました。

それを、同じく書を勉強している方にお話したら
「そういうことを感じられるあなたも素晴らしいんですよ。」と言われ

「表現者も観てくれる方も同等、観客がいて作品の存在が輝いてくる。」
と教えてくださいました。

確かにそうかも・・・と思います。
わたしの演奏を聴いた方から、こちらが意図してないことまで
感じ取られ伝えられたことも、たくさんあります。

１つの表現が「聴き手」の中で反応し、多彩な広がりを見せ始めるんですね。

「小さな音楽会」で、会場に集まる方々の
ハートが大きく開いて色々なものが飛び出してくるのを楽しみにしています。

音のエネルギー

「虹の彼方に」という有名な曲があります。
冒頭のメロディ、最初の音からいきなり１オクターブ上の音へ

演奏していたわたしは
「そんなに簡単に弾かないで！」とジャズピアノの先生に言われてしまいました。
はじめは、何を言われているのか分からず・・・

先生はそのメロディを歌ってみせてくれました。
お腹に力を入れないと、いきなりのオクターブは
とても歌えません。

音と音の間に繋がるエネルギー
まさに虹が空に掛かるように、大きく伸び伸びと
広がる力強いエネルギーです。

わたしは、音を点と点としてしか、捉えていませんでした。
ただ、音が移動しただけ
音と音の間を意識できていませんでした。

それ以来、メロディを口に出して歌ってみることは
大切だと思ってきました。
ピアノの鍵盤上では、指を少し動かしてポン！と簡単に
弾けてしまうことが落とし穴なんですよね。

指を動かすことに気を取られ
指で歌うことがおざなりになってしまいます。

ジャズのレッスンでは、いわゆるスキャットと言われるものを
歌いながらフレーズを弾くことをよく練習させられました。

ちょうど、おしゃべりのイントネーションみたいに
細かいアクセントや、強弱が付くので
その微妙な表現を口で歌うことで
指に繋げていく作業でした。

クラシックの場合は、長い音を使ったメロディも多いので
音が伸びている間
音と音の間
音がどこへ終着していくのか？
大きな流れ、エネルギーが動いていくのだと思います。

五線譜の横のラインに交わる
音符の縦の線ばかり見ていると
音楽の流れが想像できなくなってしまいます。

前に切り絵作家の蒼山日菜さんの
楽譜を切り絵にした作品を写真で見たことがありました。

立体的な楽譜といった感じです。
五線が曲線にもなっていて美しかった☆
音楽が聴こえてくるようでした。

こんな楽譜だとイメージしやすいのになぁと
思った記憶があります。

エネルギーが動いて流れていくことを
いつも体感しながら弾いていけたら、と思います。

曲のイメージ

ドビュッシーの「ノクターン」を練習していた時に
最後まで通すことはできていても
演奏していても違和感があって、しっくりきていませんでした。
楽譜通りに弾いているのに、音楽表現もつけているのに・・
曲が姿を見せてくれないのです。
遠くに居る感じです。。。

そんな様子をわかられたのか
レッスンでわたしが前奏部分を弾いたあと

「どんな雰囲気がしますか？情景はどんな感じでしょう？」
と先生が聞いてくださいました。

先生に助けられながら、前奏部分は
朽ちた建物、ところどころ蜘蛛の巣が張っているような
以前、何かあったけど今は何もない、夢の跡
そこにわずかだけど美しい一筋の光が差し込んでくる様子が
イメージできました。

一度イメージができると今までバラバラのピースのように
思えていた部分にそれぞれの物語があり
強固な橋ではなく、ドビュッシー特有の危うい柔らかな橋でつながれたり
または、瞬間的にスーッと場面が夢のように消えていきました。

わたし自身がこの幻想の世界に入っていくと
それはそれは楽しくて
この世界を味わいたいがために、繰り返し弾きたくなりました。

こんな経験は初めてでした。

「あ～小さな頃から、こんな楽しい経験ができれば、
もう少しピアノも練習したかもしれない。」と思いました。

ファンタジーが大好きで読みあさっていたので
自分でお話を考えたり自分の作った世界で遊ぶのが好きでした。

ピアノの曲は題が付いている曲を弾けるのを楽しみにしていました。
ささやかな挿絵と題名で、曲のイメージが弾く前から大きく膨らんでいました。
通常は番号のついた曲ばかりで、つまらなかったです。

でも、ピアノレッスンでそんなことを聞いてくれた先生はいませんでした。
指使いや音の間違え、フォルテとピアノ
フォルテとピアノはボリューム調整のように思え

音楽を聴いたときに感じる高揚感とは程遠いものに思えました。
ただ、とにかく楽譜通りに弾かないといけないんだ。と胸に刻まれました。

自分がピアノを教えてみると
小さな子供のレッスンはとにかくやることが多くて
生徒さんも大変だし、先生も大変です。
どうしても余裕がなくなってしまうけれど

生徒さんと一緒に曲を楽しむこと、
どんなイメージが浮かぶか？どんな気分になるか？
そんな時間を大切にしたいと強く思いました。
それが音楽が生まれた理由ですものね。

楽譜に書かれた音をそのまま鍵盤に移すだけでなく
その音、響きが何を物語っているのか？
一緒に探していきたいと思っています。