来月始めに企画しているおさらい会が
迫って参りました。
こういった発表会の度に
わたしも講師演奏として演奏させていただくので
日にちも近付き、ドキドキしています＾＾
本番での緊張。。。
これは本当に何回ステージに立っても
同じなんですね～
小さな舞台でも、大きなホールでも
ソロでも、アンサンブルでも・・・
緊張しないようにするには？と
考えたこともありましたが・・・
どうやら、緊張しないことが、あり得ないようです。
特に大人の方は、思考が色々と働きますので
子供たちより、緊張しやすいと思います。
なので、緊張することを折込み済みで
「緊張するのは当たり前、しょうがない」と
受け入れてしまえば
なんとなく、逆にホッとします。
わたしは、今回、演奏する曲を
皆が知っているとても速い曲に設定してしまったため＾＾；
緊張してガチガチになって弾くと
指は暴走し、コントロールが効かなくなり
心臓発作で倒れるんじゃないか？と思うくらい
動悸が速くなります。
これには、対策が必要だな～と思い
宇治田先生にもご相談させていただき
この曲の前に、落ち着いたテンポの短い曲を１曲
弾いて、自分を整えることにしました。
１曲、弾いているうちに
ピアノにも慣れ
心も指も落ち着いてくるでしょう
ということですね。
ピアノは自分の楽器を持ち運ぶことができないので
毎回、どんなピアノだろう？
鍵盤はどんな感じだろう？と
実際、弾くまではドキドキなのですが・・・
自分の味方になってくれそうなピアノでも
なかなか手強いかな～と思うピアノでも
替えられないので＾＾
スパッと開き直り
リハーサルの限られた時間内で
指先の感覚を研ぎ澄まし
なるべくコミュニケーションするようにします。
曲にのめり込み過ぎて、表現してしまうと
いつもの練習室
いつものピアノだったら、まだ、良いのですが
非日常の空間で弾く場合
自分のコンディションや気持ちに左右されてしまいます。
音楽にとって大切な流れを作るテンポが乱れてしまい
聴き手にとっては、
気持ち良く音楽に浸れなくなってしまうかも知れません。
表現を丁寧にしている自分
それを一歩引いて、大局的に見ている自分
人前で演奏する場合
特に大事になる事柄なのではないかなあと思います。
