Pピアノ（弱く）の音を出すために

アキピアノ教本には、
１巻ごとに必ず連弾の課題があり
メロディのプリモ、伴奏のセコンドをそれぞれ体験します。

今日、来てくださった生徒さんは
セコンドの仕上げ段階でした。
間違えなく通して弾けるようになり
それでは・・・と質問しました。

「プリモとセコンドとどちらが、よく聴こえた方がいい？」

「メロディ！」

そーです、そーです。
ということは、セコンドは伴奏だから
Pピアノ（弱く）で弾いてみよう！
ということになりました。

小さな音は鍵盤の側から
ゆっくりと柔らかいタッチで弾いていきます。

習い始めの頃は、
とにかく音をしっかりと出すこと
指を振り下げて弾くことで
弾いた！という感覚を感じているところもあるので
ワンランク上のテクニックです。

生徒さんの手の甲で
Pピアノ（弱く）のタッチでわたしが指を動かし
肌で感じて貰いました。

指の上げ下げが、スローモーションのように
ゆっくりと動き
ふわっと着地する感じです。

まず、右手だけ取り出して
ゆっくりと弾いてみました。

とってもうまくいきました。
初めてで、こんなにうまくいくなんてスゴイネ！
と褒めました。

わたしは、なかなかこのテクニックが苦手だったので・・・
びっくりしました。

小さな生徒さんのほうが、柔軟なのかもしれません＾＾

「ぽかぽかおひさま」というタイトルの通り
やさしい雰囲気が伴奏にも表れて＾＾
わたしがプリモを弾き、一緒に合わせてみました。

ピアノは音量の調節があるわけでなく
コンセントに入れるコードも付いてないでしょ？
電気で音を出してないから、
その替わりに自分の指で音を作るんだよ、とお話しました。

いまの子供達にとっては、新鮮なことなのかもしれません。
何でも、スイッチとコンセントですから・・・

難しいことではありますが、
自分の指で作る音だからこそ
可能性も広がり
楽しみ、喜びもひとしおなのだと思います。

本番ではただゴールを目指す

ホールでの本番を控えた生徒さんとレッスンをしました♪

時間にすると４，５分の演奏だとしても
それにかける準備は入念にしなければなりません。

演奏自体のこともそうですし
普段と違う環境、楽器、洋服、靴・・・
本番は何が起こるかわからないので
本番通りに全てを試しておくと良いと思います。

もし、譜面を見て演奏するとしたら
ペラペラな紙のままにはせずに
出来たら黒の色画用紙を台紙として付けておくと
ピアノの色と同化して見た目も気にならないです。

空調の風などで、演奏中に譜面台から落ちてしまうという
アクシデントも実際あるようです。

クリアファイルなどに、譜面を入れて見る場合も
ステージのスポットライトがかなり明るいので
光が反射して譜面が見づらくなってしまうので
避けたほうが良いと思います。

当日、袖のある服を着るときも
ピアノを弾く時に邪魔になる場合もよくあるので
試された方がよいです。

ペダルを踏む場合は靴も重要になってきます。
女性の方だと、ヒールの高さ、つま先があまり長い靴は
ペダルに乗せにくいと思います。

靴の底が滑りやすいとペダルが踏みにくかったりするので
この辺もチェックされるといいと思います。

わたしは大学の実技試験の時に
靴底の音がペダルを踏むたびに
パンパン！！鳴ってしまい・・・
「良い革靴だったんじゃないの？」
と先生に嫌味を言われてしまいました＾＾；

このような音ももちろん、演奏を邪魔してしまうので
出来る限り気をつけたほうが良いですね＾＾

演奏のほうですが・・・
本番の日のために練習を重ね
指も慣れて
もう、大丈夫！！と思っていても
なかなか、予定通りにいきにくいのが本番です。

やるだけのことをやったら、本番ではとにかく
「ただ、ゴールを目指すこと」
を目標にされるとよいと思います。

普段は間違えたことがないところでも
ミスをしてしまう・・・
というのが本番です。

何があっても、どんな状態にあっても
ミスはすぐ忘れ
あとに弾く難しい部分の心配をしないで
ただただ、集中して最後までたどり着くように
あきらめないで先に進むこと。。
それしかないかなあと思います。

そして最後までしっかりと弾けたら
ご自分のことや、指、からだのことを
ちゃんと、誉めてあげてくださいね＾＾

アラルガンドは春日！？

音楽用語で「allargando(アラルガンド)」という用語があります。
意味は、幅広くゆるやかに、とか、だんだん遅くしながらだんだん強く
というものです。

生徒さんのレッスンで、この記号の説明をしていました。

わたしがメロディをドレミで
だんだん声を大きくちょっと、大げさにゆっくりとうたったら

「春日みたいだね！」
ハッ？カスガって何だろう？？？

「オードリーの春日ってさ、出てくる時に
ゆっくりえばりながら、　春日です！　　っていうじゃん」

と胸を張りながら腕を横に引くようにして歩いて
その様子を再現してくれました。

なるほど～まるで王様がうやうやしく出て来て威圧するような様子は
本当に、アラルガンドのイメージにピッタリ！！です。

子供の想像力はスゴイものです。
まさか、音楽用語をお笑いに例えるとは・・・
発想が素晴らしい！

そして、同じ曲の中に
スタッカートで軽やかな部分がありました。
「春日」で盛り上がったわたしたちは

「あ～もしかしてここは！」と
同時にピン！ときて
もちろん、「どーもどーも！」と
軽やかに出てくる若林さんのものまねもしてくれて

この曲は、オードリーの二人がいたね～と
思わぬ発見に楽しくレッスンできました♪

音楽表現は、演奏する人が
どう感じているのか？が重要なので
指先だけでなく

やはり、イメージが出来るのと出来ないでは
格段に違ってしまうのですよね。

自分で表現を明確に捉えてくれた生徒さんは
イキイキと演奏してくださり、
とっても楽しそうでした。

イメージも、外から押し付けられるものではなく
自分の中から、湧き出てくるもの
自分の感覚とピッタリくるものだと
うまく消化し、音にのせやすいと思います。

生徒さんの中から出てくる
無限のイメージの宝庫は
いつもわたしを驚かせ楽しませてくれます。

「連弾の会」ありがとうございました。

日曜日、無事に「連弾の会」が終了いたしました。
天気予報では、午後から雨。。。
バッチリ、開催時間と被ってしまうのかしら～
と思っていたのですが、

朝からとても良いお天気で
会場にいらっしゃる生徒さんは皆一様に
「アツイ！アツイ！」と
（坂道ご苦労様でした。）

「連弾の会」は
普通、ピアノはソロで弾くことが多いので
アンサンブルの楽しさや、難しさを
皆さんにも経験して欲しい、と思い企画しました。

殆どの方が、連弾に初挑戦されて
ソロとはまた違うピアノの可能性を
感じて頂けたのではないかな～と思いました。

親子で連弾していただいた生徒さんもいて
ご家族ならではの、あたたかい音楽が流れていました。

見ているわたしたちもホッとするような安心感と
いいなーステキだなぁ～とうらやましい気持ち。

小さな会ではありましたが、
観客の方には、「聴き応えがあった」とおっしゃっていただけて
曲目もバラエティにとんでいて、楽しかったです。

今回は生徒さんの演奏を聴いていて
とても嬉しくなることがありました。

みなさん、音を大切に、音楽を大事にとの思いで
ピアノに向き合い、演奏してくださったことです。

沢山の人の前で弾くという、緊張状態にありながら
真摯にピアノで表現しようと思っていてくれたこと。

少しずつ、少しずつ、伝えたいと思ってきたことが
伝わっていっているのかな～と
じんわりとした実感がありました。

いままで、たくさんの発表会を経験してきましたが
大きなホールでもなく、スポットライトがある舞台でもないのに

心の中で、小さく「ヤッタ！！」とガッツポーズをしたくなるような・・・
何か大切なものを得られたような、そんな会でした。

観客の方たちとの距離も近かったことも原因かもしれません。

皆が同じ空間で、耳を傾け、応援してくださり
あたたかい拍手をくださったこと

それも、音楽の一部となったのでしょうね。

閉会後は、後片付けなども
みなさんが自らどんどんしてくださり
アレヨアレヨ・・・という間に、さっぱりと片付けられてしまいました。

本当にありがとうございました。

朝、早くからお手伝いいただいたスタッフのみなさまや
会場のオーナー様、ありがとうございました。

全てが滞りなく、かつ、あたたかいお気持ちに支えられた会でした。

また、新たな気持ちで、進んでいきます！

あと３日！！

今度の日曜日に、「連弾の会」を
東横線菊名駅近くのギャラリー＆スペース弥平さんを
お借りして行います。

先日、連弾の合わせと下見も兼ねて
お邪魔させて、いただきました。

３年程まえにも使わせて頂いたのですが、
駅から坂ではあるものの（横浜はしょうがないですね～）
５分位の閑静な住宅街にあります。

お名前にもなっているとおり、
弥平さんのご自宅を改造して
ギャラリーやミニコンサートとして利用できるように
みなさんに開放されています。

床の板張りも素敵で、グランドピアノもあり
大きな窓から見える美しい緑に癒されます。

ピアノはアポロという名前の
東洋ピアノという日本の会社が作っているもので
手工ピアノを目指して、１台１台丁寧に作っているものだそうです。

なかなか、他では弾けないので
また、それも楽しみです。

弥平さんとお話するのも
わたしはいつも楽しみにしています。

以前、ピアノとは別の用事でお伺いした時に
珍しいピアノに興味津々だったわたしに

「ちょっと１曲弾いてよ。」と言ってくださり
ずうずうしく弾かせて頂いたことがありました♪

この前、お伺いした時も、わたしが菊名駅から１５分くらいの
奥まった山の上の自宅から来てるのを心配されて

「バスはいかないでしょ？どうやってくるの？」と
お気遣いいただきました＾＾（もちろん、徒歩です！）

うちは、菊名が最寄駅ですが
皆が、「えっ？ここ菊名！？」
と言いたくなるような、自然いっぱいの山の上にあるのです。

近くには、市民の森もあり
朝はうぐいすの鳴き声が盛んで
夜、庭には、この間はイタチが出没いたしました＾＾；

そのかわり、登山の毎日です。

話がそれてしまいましたが・・・

弥平さんが、書で書いてくださる会のタイトルが
とても味があって、素敵なんです。

今回も期待していいのかな～

発表会まで、あと少し、雑用やら、段取りやら、自分の練習やら、
ありますが、

当日は、思いっきり素敵な空間で、会を楽しんじゃおう！！
と思っています。

フラメンコの発表会に行ってきました♪

お友達が出演するフラメンコの発表会に行ってきました。
毎回、招待してくださるので
彼女の踊りをずっと見続けているのですが
難しい踊りをこなしているし
なんだか、風格のようなものが出てきて

ひたむきにレッスンに通い
練習しているからだな～と、いつも感心します。

発表会には、様々な年代の女性が参加されていました。

観ていて
「日本女性なのに、なんで遠いスペインの踊りフラメンコを
選んだのかな？」

とふと思いました。

健康のため、友達に誘われて・・・とか
きっかけは、フラメンコに繋がる明確なものではなかったにしても

きっと、フラメンコに魅かれる種子のようなものが
心や体にあって
それが、あそこまで熱心に踊りに打ち込む
原動力になるのかな～と思いました。

わたしは、発表会に弱くて・・・
アマチュアの方の
あの一瞬にかける思いや気迫のようなものに
いつも心打たれます。

そんな人は他には居ないかもしれないけど
悲哀に満ちた踊りでも、明るくカラッとした曲調でも
涙がじわじわ～～と出てきてしまうのです。

緊張している面持ち、うまくいくかな？と不安な気持ち
でも、この一瞬にかける思い
アマチュアの方だからこそ、とても濃密な気がするのです。

普段は優しいお母さんで、今日は家族が応援にきてるのかな？とか
お孫さんにカッコイイ！とか言われるんだろうなぁとか
忙しい仕事の合間を縫って、レッスンに通って・・・など

妄想がふくらみ
なんだか、しみじみとステージに立つ方達のことを考えてしまうのです。

最後のプログラムの
ベテランの方々、指導者の方の踊りは迫力があり、引き込まれました。

ステージが終わり、友達を出待ちしていて
現れた彼女はステージで見るより、華奢で・・・
「痩せちゃったんじゃないの？」と声をかけると
「そーなの～」と。

厳しかったんだろうな、練習。。。
フラメンコって、かなりの運動量ですものね。

それでも、毎回毎回、ちゃんとステージに上がっている彼女に感服します。

フラメンコの衣装は、とても色彩豊かで
目を楽しませてくれました。

あ～世の中が白と黒だけじゃなくて良かった！！
そして、女性が世の中に居て良かった、と思いました。
こんなに美しいものをうみだせるのですから。

鍵盤は柔らかい！？

「ピアノの鍵盤をゼリーや粘土など
柔らかいものだと、イメージする。」

このことを知った時
本当に目から鱗だったのですが・・・

だって、鍵盤は木ですからね！！

木は「硬い物」というイメージがあるし
実際に硬いです＾＾；

でも、「硬い」と思ってしまうと
指を上から叩きつけるように弾かないと
音が出ないんじゃないか？
自分の指が負けてしまうのではないか？
と思ってしまい

指を高いところから、打ち下ろす
ということをしがちです。

そうすると、音はギャンギャンとしてしまい
アタック音ばかりが目立ち
もちろん、なめらかに音がつながりません。

いま、思うと、わたしはピアノの鍵盤と
ケンカしていたんだと思います。

うちの教室にはお手玉を置いてあるのですが
お手玉を使い
柔らかいものの中へ
指を入れていく感覚を味わってもらいます。

ぎゅ～っと中に入っていく感じ
慣れたら鍵盤でもやってもらいます。

そうすると、不思議なことに
音はくっきりと
音と音の間は、きれいにつながって
弾けるようになります。

小学生の生徒さんには
「鍵盤と仲良くしてね」と伝えたら

とても美しい丁寧な音を出せました。

心なしか、鍵盤を乱暴に扱ったりしなくなった気がします。

わたしは、長い間、鍵盤とピアノとずっと戦っていたのだと思いますが
あまり気持ちが良いものではないですよね。
征服しようとして来たのかもしれません。

指をゆっくり鍵盤の中へ入れていく
そうしていたら

ピアノとも仲良く
指先でピアノとのつながりを感じられるようになりました。

音も、よく聴くようになったと思います。

本当にイメージの力は大きいなぁと思います。
それは、当たり前のように
自分の頭の中で作っているものなのですけれど
大きな影響を与えているものなんだと思います。

お互いに調和するということ
きっと、それは何かを生み出すときに
とても大切な基盤になることなのだと思います。