ドビュッシー、音楽と美術展へ行って来ました♪

今年は、ドビュッシーの生誕１５０周年です＾＾
来月の発表会でも、ドビュッシーコーナーを企画しているので
ネタ集め！？も含めて
お友達と行って参りました！

外は相変わらず暑いので、
ビルの中の美術館はヒンヤリと涼しく別世界でした。

絵を見ながら進んでいくと
ドビュッシーのピアノ曲が丁度心地よい音量で
流れている部屋があり
小さな川が、すう～っと横切っていくような
そんな気持ちになりました。

印象派、象徴派と呼ばれる絵画と
彫刻、陶器、ドビュッシーが持っていた小物なども
展示されていて
ジャポニスムの影響も受けているドビュッシーなので
北斎や広重の浮世絵もあり
盛りだくさんな内容で楽しめました。

ドビュッシーは、とても好きな作曲家で
独特の世界に引き込まれ、その世界を楽しませてくれます。
あのハーモニーをじゃーんと弾いただけで
もう、トリップできるのです♪

光や水、そして色彩など、揺らめくものが
身体の中に流れてきて
「アラベスク」など弾いているだけで
涼しくなるのですよね。
夏にはオススメです。

この時代の絵画はやはり、柔らかく色彩豊かで
自由な雰囲気が良いな～と思いました。
ホッとします。
喜びとともにフヮ～と広がる感じ
観ていて楽しかったです。

カミーユ・クローデルの作品やガレの花瓶も観れて
嬉しかったです。

カミーユ・クローデルの「ワルツ」という男女二人が
踊っている作品はドビュッシーが側に置いていたようです。
この作品からも、たくさんのインスピレーションを受けたんだろうな～
と思いました。

直筆の楽譜も展示されており、ドビュッシーっぽい細やかさ
几帳面な性格がうかがえます。
ドビュッシーは音楽表現の指示も細かく楽譜に書き込みます。
それがまたよく考えられているのですけど。。。

「子供の領分」の楽譜の表紙が可愛かったな♪
シュウシュウ（ドビュッシーの娘）が大事にしてたという
ジャンボという象の絵が描かれていました。

ドビュッシーは印象派と一括りにされるのを嫌っていたようです。
確かに１つの言葉でくくれるほど、狭い世界ではないですものね。
わたしも、もっと、ドビュッシーの音楽の世界に触れたいなぁとおもいました。

モネの睡蓮の絵も飾られていましたが
美術館を出た後は、足を伸ばして上野の不忍池へ
蓮の花を見に行きました。

「見ごろじゃあないかしら？」とお友達と行ったのですが
まだ、蕾がすこーし膨らんだところ。
でも、その様子が中華街で売っている桃まんじゅうにそっくりで！
とても可愛く♪

「桃饅頭食べたいなぁ～」と今度は中華街に行きたくなったのでした＾＾

タッチポイント

ピアノは鍵盤を動かすことが出来れば音が鳴ります。

簡単に音は鳴ってしまうので
どんな指の状態でも、一応音は出ます。

でも、その曲に合った音色、弾きやすさ、
鍵盤と繋がってる感覚、安定感を求めていくと

指先のどこで鍵盤と繋がっていくか？が
大事なポイントになります。

指先部分でも、微妙にすこしずれても
感覚が違います。

触覚というものを使っていくのですが
やはり、指先の先端部分が
一番、触覚が優れています。

よく生徒さんに
「こちょこちょする時の指の形をしてみて」というのですが
（こちょこちょというのは、くすぐるということですね＾＾）

みんな指先に集中して、ちょっと身構えるような感じになります。
形だけでなく、指先の神経を研ぎ澄ましています。

この部分をタッチポイントと呼んでいます。
樹原涼子先生のピアノランドシリーズ「たのしいテクニック」の中に
詳しい説明も載っています。

ここを意識するために、指の体操のようなものをやります。

写真のように、自分の指先を１本ずつ合わせて
アーチ型になるようにします。
この時、指の関節が弱いと、ぐにゃっとなったりもします。
なるべく形が整うといいですね。

そして、誰かの指と片手ずつ押し合いっこもしてみます。
相手が右手で自分は左手というようには、なってしまいますが
指先に集中して、ゲーム感覚で遊びながらやります。

このようにして、指先の感覚を取り戻していき
タッチポイントで弾いていくことで
安定感もあるし、音も鳴るし
速いトリルなんかも、弾きやすくなったりします。

指を伸ばしてペタペタ弾いてしまうと
速い動きはもちろん出来ないし
音もギュッとした濁点がついたような音に聴こえてしまいます。

日常生活では、ほとんど使わない部分だったり
手首を高く保ったり、あるいは脱力して弾いたり

たくさんの奏法があり
身に付くまでは、時間がかかりますが
そちらの方向に進んでいくよ～という確かな意識があれば
間違いなく進歩していきます。

タッチポイントで弾いていくと
指先のお肉が増えていきます。
指先を揃えて見てみると、ポコッと丸くなっています。

エレクトーンの先生と比べたことがありますが
やっぱり、ピアノの先生の方が
お肉がたくさん付いていました。

なので、カパカパの軽い鍵盤の電子ピアノですと
なかなか、タッチポイントを習得するのは
むずかしいかな～と思います。

ピアノは音を作っていくことを要求されるので
無意識に音が鳴ってしまうようでは、練習にならないのです。

住宅事情もあり電子ピアノを使用される方も多いのですが
出来たら鍵盤のことを気にかけられると良いと思います。

タッチポイントは指先の本当にささやかな部分なのですが
たくさんの音色を作り出す源なのですね。

本当の表現

お友達が出展している書道展へいってきました♪
彼女の先生は武田双雲先生
１年半程前に横浜の赤レンガ倉庫で開催された生徒展へ行き
生徒さんそれぞれの自由な表現と伝える力に
感銘を受けました。

今回もとても楽しみな気持ちでワクワクしてました＾＾

会場に着いて、１つ１つ作品を見ていきます。
サイコロ型のオブジェに貼り付けられた作品
発想が斬新です。

わたしの作品の上にあの人の作品がくっついてる＾＾
でも、それぞれ異なる輝きを放っています。

小さな子供達の作品が本当に素晴らしく
彼ら一人一人の内側から、間違いなく出てきたものだなぁと
いつも感じます。

子供の世界はなんて豊かなんでしょう。

それを表現できる技術の指導と引き出す力を
持っている双雲先生。
う～ん、すごいなぁと思います。

お友達の作品は
迫力を持ってわたしに訴えかけてきました。
表面的なキレイごとじゃない
人間の深い部分、誰しも持っている心の叫び

ほとんどの人がフタをしてしまうことを
しっかりと真正面から見つめ
それを書という形で表現し、皆の前に差し出す

どんな表現でも、基本中の基本なのですが
見映えや形に捉われて、見失いがちな
危ういものでもあります。

そこをど～んと見せてくれて
それがお友達の彼女だったことが嬉しく誇らしかったです。

本当にありがとう。

会期は8/1~8/5までで
残りわずかな時間ではありますが
ピンとこられた方は足を運んでみてください。→☆こちら

この日は花火大会で
みなとみらいは昼間から混雑していたのですが
丁度、帰宅したと同時に
ドン、ドンという音と花火が始まり
山の上の我が家では、鑑賞することができました。

彼女の書にたくさんのはなまるがついた気がして
わたしの心もスカッととてもいい気分でした。

Pピアノ（弱く）の音を出すために

アキピアノ教本には、
１巻ごとに必ず連弾の課題があり
メロディのプリモ、伴奏のセコンドをそれぞれ体験します。

今日、来てくださった生徒さんは
セコンドの仕上げ段階でした。
間違えなく通して弾けるようになり
それでは・・・と質問しました。

「プリモとセコンドとどちらが、よく聴こえた方がいい？」

「メロディ！」

そーです、そーです。
ということは、セコンドは伴奏だから
Pピアノ（弱く）で弾いてみよう！
ということになりました。

小さな音は鍵盤の側から
ゆっくりと柔らかいタッチで弾いていきます。

習い始めの頃は、
とにかく音をしっかりと出すこと
指を振り下げて弾くことで
弾いた！という感覚を感じているところもあるので
ワンランク上のテクニックです。

生徒さんの手の甲で
Pピアノ（弱く）のタッチでわたしが指を動かし
肌で感じて貰いました。

指の上げ下げが、スローモーションのように
ゆっくりと動き
ふわっと着地する感じです。

まず、右手だけ取り出して
ゆっくりと弾いてみました。

とってもうまくいきました。
初めてで、こんなにうまくいくなんてスゴイネ！
と褒めました。

わたしは、なかなかこのテクニックが苦手だったので・・・
びっくりしました。

小さな生徒さんのほうが、柔軟なのかもしれません＾＾

「ぽかぽかおひさま」というタイトルの通り
やさしい雰囲気が伴奏にも表れて＾＾
わたしがプリモを弾き、一緒に合わせてみました。

ピアノは音量の調節があるわけでなく
コンセントに入れるコードも付いてないでしょ？
電気で音を出してないから、
その替わりに自分の指で音を作るんだよ、とお話しました。

いまの子供達にとっては、新鮮なことなのかもしれません。
何でも、スイッチとコンセントですから・・・

難しいことではありますが、
自分の指で作る音だからこそ
可能性も広がり
楽しみ、喜びもひとしおなのだと思います。

本番ではただゴールを目指す

ホールでの本番を控えた生徒さんとレッスンをしました♪

時間にすると４，５分の演奏だとしても
それにかける準備は入念にしなければなりません。

演奏自体のこともそうですし
普段と違う環境、楽器、洋服、靴・・・
本番は何が起こるかわからないので
本番通りに全てを試しておくと良いと思います。

もし、譜面を見て演奏するとしたら
ペラペラな紙のままにはせずに
出来たら黒の色画用紙を台紙として付けておくと
ピアノの色と同化して見た目も気にならないです。

空調の風などで、演奏中に譜面台から落ちてしまうという
アクシデントも実際あるようです。

クリアファイルなどに、譜面を入れて見る場合も
ステージのスポットライトがかなり明るいので
光が反射して譜面が見づらくなってしまうので
避けたほうが良いと思います。

当日、袖のある服を着るときも
ピアノを弾く時に邪魔になる場合もよくあるので
試された方がよいです。

ペダルを踏む場合は靴も重要になってきます。
女性の方だと、ヒールの高さ、つま先があまり長い靴は
ペダルに乗せにくいと思います。

靴の底が滑りやすいとペダルが踏みにくかったりするので
この辺もチェックされるといいと思います。

わたしは大学の実技試験の時に
靴底の音がペダルを踏むたびに
パンパン！！鳴ってしまい・・・
「良い革靴だったんじゃないの？」
と先生に嫌味を言われてしまいました＾＾；

このような音ももちろん、演奏を邪魔してしまうので
出来る限り気をつけたほうが良いですね＾＾

演奏のほうですが・・・
本番の日のために練習を重ね
指も慣れて
もう、大丈夫！！と思っていても
なかなか、予定通りにいきにくいのが本番です。

やるだけのことをやったら、本番ではとにかく
「ただ、ゴールを目指すこと」
を目標にされるとよいと思います。

普段は間違えたことがないところでも
ミスをしてしまう・・・
というのが本番です。

何があっても、どんな状態にあっても
ミスはすぐ忘れ
あとに弾く難しい部分の心配をしないで
ただただ、集中して最後までたどり着くように
あきらめないで先に進むこと。。
それしかないかなあと思います。

そして最後までしっかりと弾けたら
ご自分のことや、指、からだのことを
ちゃんと、誉めてあげてくださいね＾＾

アラルガンドは春日！？

音楽用語で「allargando(アラルガンド)」という用語があります。
意味は、幅広くゆるやかに、とか、だんだん遅くしながらだんだん強く
というものです。

生徒さんのレッスンで、この記号の説明をしていました。

わたしがメロディをドレミで
だんだん声を大きくちょっと、大げさにゆっくりとうたったら

「春日みたいだね！」
ハッ？カスガって何だろう？？？

「オードリーの春日ってさ、出てくる時に
ゆっくりえばりながら、　春日です！　　っていうじゃん」

と胸を張りながら腕を横に引くようにして歩いて
その様子を再現してくれました。

なるほど～まるで王様がうやうやしく出て来て威圧するような様子は
本当に、アラルガンドのイメージにピッタリ！！です。

子供の想像力はスゴイものです。
まさか、音楽用語をお笑いに例えるとは・・・
発想が素晴らしい！

そして、同じ曲の中に
スタッカートで軽やかな部分がありました。
「春日」で盛り上がったわたしたちは

「あ～もしかしてここは！」と
同時にピン！ときて
もちろん、「どーもどーも！」と
軽やかに出てくる若林さんのものまねもしてくれて

この曲は、オードリーの二人がいたね～と
思わぬ発見に楽しくレッスンできました♪

音楽表現は、演奏する人が
どう感じているのか？が重要なので
指先だけでなく

やはり、イメージが出来るのと出来ないでは
格段に違ってしまうのですよね。

自分で表現を明確に捉えてくれた生徒さんは
イキイキと演奏してくださり、
とっても楽しそうでした。

イメージも、外から押し付けられるものではなく
自分の中から、湧き出てくるもの
自分の感覚とピッタリくるものだと
うまく消化し、音にのせやすいと思います。

生徒さんの中から出てくる
無限のイメージの宝庫は
いつもわたしを驚かせ楽しませてくれます。

「連弾の会」ありがとうございました。

日曜日、無事に「連弾の会」が終了いたしました。
天気予報では、午後から雨。。。
バッチリ、開催時間と被ってしまうのかしら～
と思っていたのですが、

朝からとても良いお天気で
会場にいらっしゃる生徒さんは皆一様に
「アツイ！アツイ！」と
（坂道ご苦労様でした。）

「連弾の会」は
普通、ピアノはソロで弾くことが多いので
アンサンブルの楽しさや、難しさを
皆さんにも経験して欲しい、と思い企画しました。

殆どの方が、連弾に初挑戦されて
ソロとはまた違うピアノの可能性を
感じて頂けたのではないかな～と思いました。

親子で連弾していただいた生徒さんもいて
ご家族ならではの、あたたかい音楽が流れていました。

見ているわたしたちもホッとするような安心感と
いいなーステキだなぁ～とうらやましい気持ち。

小さな会ではありましたが、
観客の方には、「聴き応えがあった」とおっしゃっていただけて
曲目もバラエティにとんでいて、楽しかったです。

今回は生徒さんの演奏を聴いていて
とても嬉しくなることがありました。

みなさん、音を大切に、音楽を大事にとの思いで
ピアノに向き合い、演奏してくださったことです。

沢山の人の前で弾くという、緊張状態にありながら
真摯にピアノで表現しようと思っていてくれたこと。

少しずつ、少しずつ、伝えたいと思ってきたことが
伝わっていっているのかな～と
じんわりとした実感がありました。

いままで、たくさんの発表会を経験してきましたが
大きなホールでもなく、スポットライトがある舞台でもないのに

心の中で、小さく「ヤッタ！！」とガッツポーズをしたくなるような・・・
何か大切なものを得られたような、そんな会でした。

観客の方たちとの距離も近かったことも原因かもしれません。

皆が同じ空間で、耳を傾け、応援してくださり
あたたかい拍手をくださったこと

それも、音楽の一部となったのでしょうね。

閉会後は、後片付けなども
みなさんが自らどんどんしてくださり
アレヨアレヨ・・・という間に、さっぱりと片付けられてしまいました。

本当にありがとうございました。

朝、早くからお手伝いいただいたスタッフのみなさまや
会場のオーナー様、ありがとうございました。

全てが滞りなく、かつ、あたたかいお気持ちに支えられた会でした。

また、新たな気持ちで、進んでいきます！